好きを語る

自分の好きを全面に出していきます。あわよくば、見てくれた誰かが興味を持ってくれたらいいなと思います。

虹の「きみ」と「君」は同一人物説を推していく考察

(2020/10/8追記)

定期的に閲覧いただいているようなので、少しだけ編集いたしました。いつもありがとうございます!

 

久しぶりにPopcornの「それはやっぱり君でした」を聴いて

二宮和也の描いた虹とそれ君の世界を見つめ直したくなりました~

ということで、虹の解釈を深めたのでざっと書いていきます!

 

まず、虹という二宮くんのソロ曲は、二宮くんの作詞ということで

基本的には歌詞の意味を聴いた側に委ねるスタイルの二宮くんが

昔少しだけ歌詞について語ったという幾つかの前提を踏まえておきましょう。

 

・虹のテーマは「きみを忘れる旅」

・別れた彼女を忘れるために旅に出る男性が主人公

・実体験と思われるのが嫌で女性目線の歌詞にした

・2012年に歌った「それはやっぱり君でした」は、虹の男性が主人公であり、亡くなった彼女を想う気持ちが歌詞に描かれている

 

この4点を踏まえて考察をしていきます。

www.uta-net.com

 

虹の中で一番考察がおちる点といえば、

「きみ」と「君」についてですね。

虹の歌詞をみてみると、ずっと「きみ」と書かれていますが

最後の「今日は私と君が苗字を重ねた日」の部分だけ

「君」と漢字表記になっていることから、

付き合っていた頃を思い返している「きみ」と

この女性と結婚した「君」は別人では?

という解釈が多く見受けられる印象です。

二宮くん本人が「きみを忘れる旅」と言ってるので

そういう解釈になるのも納得なのですが、

私は前々からこの解釈がどうもスッと受け入れられずにいたのです。

ということで、私は「きみ」と「君」は同一人物と考えています。

では、なぜ「きみ」と「君」は書き分けられているのかと。

私の中では、この歌詞に出てくる女性からみた

付き合っている頃の彼である「きみ」と結婚してからの旦那である「君」で書き分けられているのではないかなと思っています。

以下歌詞に沿って私の解釈をなんとなく書いていきます。

 

結婚して何年か経った結婚記念日に彼女は付き合っていた頃の彼との思い出を懐かしみます。

喧嘩してしまった彼と仲直りした思い出。

雨の日にふざけながら一緒に歩いた思い出。

そういった風に過ごす時間が何よりも大切だと。

(「優しくキスしたの」まで)

そして2人は結婚して、我が儘を言い合う仲になりました。

だけど、旦那さんになっても「君」は

素直じゃなくて、「好きだよ」の一言も言ってくれない。

でもたまには聞きたいなと彼女は思っています。

だって、今日は結婚記念日という特別な日なんだから。

(「愛が芽吹いた日」まで)

そんな彼女の気持ちを汲み取っている彼。

彼にとっても特別な日ということに変わりはなくて、

彼女の気持ちに答えてあげたいと思っています。

だけど、恥ずかしくて結局

「虹が綺麗だよ」と言う彼女に

「お前のほうが・・・」と遠回しに言うことしか出来ませんでした。

それでも不意の言葉に照れてしまう彼女。

そんな可愛い彼女に一緒にいてくれてありがとうと思っている彼。

 

といった感じになります。

最後の「虹が綺麗だよ」のくだりは、男性目線という解釈が多いので男性目線に書いていますが、

女性目線だったとしても成立すると思います。

お前のほうがと照れながらいう彼に対して、素直ではないけれど

そう言ってくれる彼に対し「ありがとう」と思っている彼女。

という風に最後はお互いにそう思っているのではないかなと感じます。

 

ここまでで、虹の解釈はひとことで言うと「結婚記念日という特別な日の幸せな一コマ」といった感じです。

しかし、これでは二宮くんの言った「別れた彼女を忘れる」という点が含まれていないように思えますね。

私はこの「別れた」というのを単に交際をやめたという「別れる」というよりも「死別」という意味に捉えました。

この捉え方は、「それはやっぱり君でした」で彼女が亡くなっていることを踏まえてです。

「結婚記念日という特別な日の幸せな一コマ」と書きましたが、

その瞬間の歌ではなく、独りになってしまった彼がそういった「幸せな一コマを共に過ごした彼女」に思いを馳せている歌ではないかと。

男性が主人公なのに女性視点の歌詞であるということに以前から疑問を感じていたのですが

こう考えてみると、一気に男性が主人公になります。

独りで生きていくには彼女のことを忘れなくてはと思っているようなイメージです。

 

そうして、少し受け入れつつ、けどやっぱりまだ彼女がいないことに慣れない彼の生活が「それはやっぱり君でした」の歌詞に繋がるのではないかなと思います。

 

とここまでが私の最新バージョンの考察になります!

「きみ」と「君」が違う人というのも分からなくもないのですが、

「それ君」が発表されてから、その歌詞をみる度

別の人と結婚した彼女が亡くなってからも自分の近くにいるように感じて「頑張れ」なんて言ってるって思ってる元彼ってちょっと気持ち悪いな・・・と思ってしまい()

「きみ」と「君」は同一人物説の切ない2人の恋を推させて頂きます。笑

 

まあ、作詞した本人がこちらに見解を委ねている時点で

解釈は何百通りにもなると思うので

こういう考えもあるんだなと思って自分の解釈を見つけていただければ楽しいだろうなと思います!

久しぶりに虹についていっぱい考えて

今までで一番すっきりできる考察が出来たので私は満足です!!

二宮くんのラジオが良いって話

嵐の二宮くんがやっているラジオBay Stormがいいよってお話
毎週日曜日22時~Bayfmにて放送中!
初回放送は2002年ともう16年目に突入している古株さんです。
30分番組なので聴きやすいですよ~

何が良いって、二宮くんの自由気ままな感じが何とも癖になるのです。

普段TV番組ではどちらかと言えば進行役で喋ることが多い二宮くんですが
普段のしっかりした喋り方とは少し違って
ラジオでは舌っ足らずなのが所々垣間見えるのです。
最近は普通にしゃべってる印象が強いですけど
5年以上前の放送とかになると分かりやすい舌っ足らず加減。
この時点で気抜いてる感じが何とも可愛い。

さらに二宮くんの気まま度が加速すると
読み上げたお便りの話題から全く違うところに話がそれていくことが多々あります。
よく「何の話してたんだっけ?笑」って言うし
お便りが「~ですか?」と二宮くんへの質問の形できていたとしても
話し続けて明確な答えを出さないまま次のお便りにいくことも。

超斜め上な方向に行くときは大抵相葉くんの話をし始めます。
これは私の体感ですが、相葉くんの話になる確率の高さ。
お便りに相葉くんの名前が出ていなかろうと
相葉くんとの思い出話や相葉くんの話に繋がっていきます。
仲良しかよ…ありがとう…

あとゲーマー二宮くんなのでゲームの話、というかパズドラの話をよくしています。
最近前よりすぐパズドラの話するようになったような気が…?
前にパズドラ系のお便りがきたとき(パズドラ系のお便りってなんだ…)
普段1つのコーナーで3、4通読むのに対して
その時はほぼコーナーをそのお便りだけで進めて
2通目軽く触れただけでコーナーが終わるというほどの語りようでした。
あと、たまにいきなりガチャを回し始めるし(爆死)
「これが今俺がみんなに届けられるコンボ数だ…笑」
とかなんとか言いながらゲームをやるという。
パズドラやってないと置いてけぼりにされる場合もあります。
そんな無邪気な少年ぽいとこが良い。

あと二宮くんのセレブなお家情報がよく更新されます(嘘)
今の二宮くんのセレブな情報(嘘)は

185階に住んでる
グランドピアノ3台真っ裸で弾く
ダンスフロアがある
飛行機が下に見える
お風呂お掃除ロボが8台
お家東京ドーム82個分

などなどとってもセレブな二宮ハウスです(嘘)
さらっとこういうこと言えちゃうのも二宮くんの魅力です。

自分で書いていてもヤバい番組なのが分かってしまった
かずなりにのみやのBay Stormですが
自由奔放だけど喋り上手な二宮くんがみれる面白い番組なのでぜひ一度聴いてみてほしいです。

毎週日曜日22時~Bayfmにて放送中!
初回放送は2002年ともう16年目に突入している古株さんです。
30分番組なので聴きやすいですよ~

レンドフルール全エンドを回収した感想

レンドフルールをやりつくしたので感想を書こうかと。

ストーリーネタバレ無しでお送りしたいと思います。

購入前に評判はどうなのか先に調べてみて

それなりに辛口な評価が多く見受けられたので

ならば甘々な評価をしてやろう!と思います。

そう思ったのも、それらの評価をみてから身構えてプレイした自分が

「思ってたよりも良い、というか最高じゃん~」と感じたのが

きっかけなんですけどもね。

まあなので、甘口9割辛口1割な感じで書いていきます。

 

前置きとして、私がレンドフルールをプレイしようと思った理由が

レンドフルール担当のいわたDと絵師の薄葉さんのタッグの前作

ワンドオブフォーチュンが1番のお気に入りの乙女ゲームであるということがあります。

多少の贔屓目ありということ、また時折ワンドとの比較などを出しつつ書いていきますので、ご了承ください。

 

まず、注目したいのが世界観。

詳しいストーリーは公式サイトを参照してもらいたいのですが、

この作品のテーマとして掲げられているのが

ゴシックロマンス

物語の舞台は、かつて女神が作り上げた天上の地「パルテダーム」

パルテダームは不可侵の聖域とされており、

絵、背景、音楽がその幻想的な世界観を作り上げています。

薄葉カゲローさんの絵はとても繊細で、透明感があります。

過去作の印象が強いからか、ファンタジーやゴシックロマンスにとてもマッチした絵柄だと感じます。

もうとにかく美しいの一言。

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パルテダームの世界を作り上げるのに欠かせない背景もまた、

とても綺羅びやかで、幻想的・神秘的になっています。

背景が綺麗で何度スクショをしたことか…

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そして、音楽もとても素敵に仕上がっています。

主題歌、BGMどれもマッチしていて良いのですが、

私は特に挿入歌「l'entracte」がとても好きです。

物語の中で使われるタイミングが素晴らしくて鳥肌モノ。

詞はすべてフランス語の曲となっています。

ただ、たまたまとある動画のコメントを読んだら

日常でフランス語を使われる方たちが

「これフランス語?」「多分フランス語だけど、発音が間違っているようだ」

といったような会話をされていました。

(私はフランス語さっぱりなので、フランス語で書かれたコメントを翻訳機にぶちこみました。)

なので、もしかするとフランス語が得意な方からしたら違和感を覚える可能性もあるかもしれませんね。

私のように曲の雰囲気で楽しめる方には良いと思います。

こういった要素が合わさって、ゴシックロマンスの世界観を彩っています。

 

さて、ストーリーはどうなのかと。

真っ先に言うのは、シリアスです。

もちろん面白可笑しい会話のシーンも所々にありますが、大筋はシリアスです。

そんなの知ってるわ!と言われると思いますが、念押しのようなものです。

大団円はありませんし、奇跡という名の大どんでん返しも存在しない世界です。

公式様の言葉を引用させていただくと、

 

「ワンドの場合は、何もない平原に町や学校などの舞台を配置して、そこにキャラクターを投げ込んで「さあ好きなように遊んでおいで!」という作り方をしています。なので、ストーリー的にも自由度が非常に高いです。

レンドの場合は、まず平原に壁を作り、天井を作り、釘を滅多打ちにして、どうあっても逃げられない状況を作った上で、そこにキャラを投げ込み、「さあどうやって足掻くのかを見せてくれ」という作り方をしました。」

レンドフルール 第12幕 - レンドフルール

 

ということなのです。

この言葉をプレイ後に読んでみると「あぁ、こういうことだったのか」と思いました。

前作のワンドはとても明るく、強く、奇跡を起こして最高のエンディングを迎える

今作のレンドは何を犠牲にし、何を得るのかを選択してエンディングを迎える

という印象を持ちました。

大団円などが好きな方には合わないかもしれないです。

これがストーリーの全体的な雰囲気です。

 

では、ルート別にはどのような感じなのか。

レンドフルールは、小説や舞台のように物語が

第1部、第2部、第3部といったように分かれています。

2部辺りまではほぼ共通ルートになっており、3部からそれぞれの話に分岐していきます。

そして各キャラルートに分岐する部分が「起承転結」の「転」の部分に当たると思います。

なにせ、些細な事でもネタバレに繋がるかもしれないから情報があんまりだせないキャラだとか、四騎士攻略し終わってからでないと攻略できない制約たっぷりなキャラだとかがいるわけですから、

どのキャラも「そうだったの!?」「なるほど!」となるようなお話になっています。

そして、伏線も様々な箇所に散りばめられているのがわかります。

OPではそれぞれの物語を一単語で表現していて

PVのほうでもそれぞれの物語を一言で表現しているのですが

その言葉がまたなんとも良いんですよね。

こちらもプレイ後にみて、なるほどね~となりました。

Youtubeに公式からアップされているのでぜひ見ていただければと。

 

私は公式様が推奨している攻略順(レオン→ギスラン→オルフェ→ルイ→ユベール)でプレイしましたが

私もこの順番をおすすめします。

レオン~ユベールまでを1つの物語のように感じることができたからです。

ルートによっては、別ルートのネタバレとまでは行かない謎が含まれていたりするので

「○○どうしたの!?気になるじゃん!!?」となり、

後で攻略していて

「そういうことだったのか~~!」となるので

物語が繋がっている部分があるように感じられたのだと思います。

このように、先の分からないドキドキ感がありました。

ただED数が多いので、自力の方はそれなりに時間がかかるのではないかと思います。(そのためのお助けアイテムもありますが)

私は基本的にスムーズかつ一番いいエンドは最後に見たいので攻略サイト様を頼り、BADエンド→忠誠エンド→愛情エンドの順でやりました。

 

そして、このゲーム特有の機能として「ラヴィール」というものがあります。

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これは何なのか公式様の言葉をお借りして簡単に説明すると

「周囲の人物から情報を聞き出し、時間制限付きの選択肢やコマンド入力を通じて、彼らを説き伏せて勝利を目指す」

というものだそうです。

まるで探偵だなと私は思います(笑)

レンドでは普通の乙女ゲームに出てくる選択肢を排除し、

このラヴィールという機能を実装しているわけです。

普通の選択肢は、好感度が上がるか上がらないかなのに対し

ラヴィールは勝つことだけが正しいのではなく、

答えを出さないこと、敗北することにも意味があり

それによってエンディングが変わってきます。

このため、ラヴィールの行われるほど選択が変わっていき

EDの数を増やすことになったのではないかと思います。

この機能は賛否両論だったようですが、

私は良い機能だったと感じています。

一つ一つの会話に重みがでて、思考するのは楽しかったです。

また、これはプレイされた方にしか分からないと思いますが

幕間のような場面でのラヴィールの演出がとても良かったです。

面倒だと思われる方もいるかと思いますが、

ワンドでたくさん作業ゲーをさせられた身からしたら苦ではなかったですね(笑)

ただ、ラヴィール開始時と終了時の音楽はなくても良かったかなと個人的には感じました。

 

最後に語っておきたいのが、主人公というキャラクターについてです。

こちらはワンドをプレイしたことがある方向けのお話なので飛ばしていただいても大丈夫です。

主人公ヴィオレットは、天上の地の「お姫様」という立場の女の子で、

聡明で落ち着きがあるという風に公式サイトに記載されています。

そう、ワンドの主人公ルルとは正反対のような女の子です。

聡明で落ち着いてるって少しとっつきにくいように感じますよね。

けれど、プレイしてみてそんなにかけ離れているように感じませんでした。

多分それは、ある共通点があったからではないのかなと思います。

その共通点というのが、口調です。

いわたさんのところの子って、口調がそれなりに統一されているように感じます。

次回作のバリアブルバリケードの主人公も同じような口調でした。

「~だと思うの」「~でしょう?」「~じゃない」「~よね」「~だもの」といったような、

可愛らしくて丁寧なしゃべり方をするんですよね。

それがなんだかスッとヴィオレットを受け入れられた一因な気がします。

まあ、結局の話、同じ方が作られたキャラクターですからね

可愛いから安心しろ!ということです。

 

魅力的な他のキャラクターについてもお話したいところですが

これはもう人によりけりだとおもうので割愛。

声優さんの演技もとても素敵でした。

あと、これはとてもおすすめしたいことなのですが、

レンドフルールの発売元オトメイトさんは、各ゲーム発売前頃から、

携わったスタッフさんが書かれているスタッフブログがあるので

ぜひそちらを購入前だったり、プレイ後に読むことを強くおすすめしたいです。

作品の特徴だったり、裏話だったりが書かれていて作品への理解と愛が深まると思います!

 

感想という名のべた褒めをしてきましたが

しっかり伝わっているか心配です…

もう4年も前のゲームですが

新しい乙女ゲームを探している人などが興味を持ってくれたら

うれしいなと思います。

 

また今度ネタバレ全開の感想も書くかもしれません。